VORSTELLUNGEN
SPIELPLAN
am 25.04.2024 um 20 Uhr
INSOMNIA
ein psychologisches Duell
Karten: 15/10 Euro
am 09.05.2024 um 20 Uhr
am 10.05.2024 um 20 Uhr
GASTSPIEL
Kölner Theatergruppe
ALBINO SPERLING
am 18.05.2024 um 20 Uhr
FRAUHEIT 2
Wir lassen Frauen sprechen
Karten: 15/10 Euro
am 24.05.2024 um 20 Uhr
am 25.05.2024 um 20 Uhr
INSOMNIA
ein psychologisches Duell
BALD
"La tango de Ukraine"
das neue Projekt von und mit ukrainischen Flüchtlingen
Albino Sperling
In "Albino Sperling" begleiten wir sechs junge Erwachsene auf ihrem Weg in den sicheren Tod. Nachdem sich die global-politische Situation auf ein neues Maximum zugespitzt hat, entschieden gesichtslose Egos, sämtliche aktiven Atomraketen zur selben Zeit zu starten und somit unweigerlich auch das Aussterben des Menschen zu besiegeln.
Während nun die weltenfressenden Kometen beschweift über den Nachthimmel ziehen, versammeln sich 3 Paare auf dem Balkon irgendeines Lofts in irgendeiner Großstadt in irgendeinem Land und nutzen die letzten Minuten ihres Lebens um sich ihrer Vergangenheit, ihrer Gegenwart und ihrer hypothetischen Zukunft zu stellen, während sich der Weltraum um sie zusammenzieht und Naturalismus und Surrealismus sich zu einer komplexen aber melancholisch-wohligen und morbide-erheiternden Melasse vermengen.
Verzweifelt auf der Suche nach Antworten zu tiefschürfenden Fragen, bleibt am Ende nur noch die wohl gravierendste aller stehen:
Was zählen noch Antworten, wenn unsere Existenz durch uns selbst so begrenzt ist?
Und am Himmel gleitet der Albino Sperling vor dem Mond.
Regie/Dramaturgie
Arie Jaspers
Co-Regie
Sophie Schlüter
Besetzung
Furkan Arslan
Cem Bingöl
Natascha Buck
Arie Jaspers
Sophie Schlüter
Alexandra Suhr
Stimme
Christoph Kuhlmann
konzeptionelle Inspiration
Jonas Buiting
Dauer
100 - 110 Minuten
keine Pause
Premiere am 23.02.2024
INSOMNIA
ein psychologisches Duell
nach den Texten von Fjodor Dostojewskij, Peter Shaffer, Neale Walsch u.a.
Idee und Regie – Andrej Lazarev
Es spielen: Tsolig Aro, Olga Danilova, Andrej Lazarev, Nelli Neff, Thomas Schendel und Volodymyr Jurchuk
Bühnenbild - Alexander Oster
Videobearbeitung - Thomas Schendel, Eduard Frishko
Das Projekt „Insomnia“ ist ein faszinierendes und provokantes Drama, das komplexe Themen wie Glauben, Sexualität, Trauma und psychologische Entwicklung, Leidenschaft und deren Abwesenheit im Leben untersucht. Das Atheater bietet die Möglichkeit, wahre Freiheit zu erleben, Zeuge des menschlichen Willens zu werden und die Existenz von Moral in Frage zu stellen.
Das Team des Atheaters, das übrigens mit neuen Talenten bereichert wurde, widmet sich den aktuellen gesellschaftlichen Fragen auch aus einem besonderen Anlass. Die Hauptrolle wird von Volodymyr Yurchuk gespielt, der erst 18 Jahre geworden ist. Durch sein Kommen und Ankommen in unserem Team wurde es überhaupt möglich, das Projekt auch so authentisch zu gestalten. Das junge Talent hat Migrationshintergrund. Vova (die Kurzform seines Namens – so wird er auch bei uns in der Gruppe genannt) kam als Flüchtling aus der Ukraine nach Deutschland und hat sich schnell an die neuen Bedingungen gewöhnt. Sein Held im Stück ist ein Junge, der nach dem Gerichtsurteil zur lebenslänglichen Haft verurteilt wird. Damit dies nicht eintritt, wird er zu einem Psychiater geschickt, der beurteilen soll, ob der Junge geistig gesund ist.
Alle im Stück aufgeworfenen Fragen werden gewissermaßen im Duell zwischen dem Psychiater und seinem Patienten dargestellt. Warum landete ein 17-jähriger Junge in einer psychiatrischen Klinik? Kann er normal werden? Was ist heute „normal“? Wir hinterlassen nicht auf jede Frage eine Antwort, sondern provozieren auf theatralischer Art und Weise die Gedanken der Zuschauer und regen zur Diskussion auf, die der Tradition nach immer am Ende der Vorstellung bei uns stattfindet.
Frauheit 2
Nach dem Erfolg von unserer ersten Arbeit „FRAUHEIT“ setzen wir unser Vorhaben fort. Wir lassen Frauen sprechen. Über ihre Schicksale erzählen. Über ihre Schmerzen, ihre Sehnsüchte, ihre Weltvorstellung. Auch dieses Mal bilden die Interviews mit den Frauen eine aktuelle Vorlage zu unserem Stück. Außerdem haben wir Literaturrecherchen zu den Themen Krieg, Flucht, Gewalt gestartet.
Aus diesen verschiedenen Quellen lassen wir dann Figuren des Stückes entstehen und lebendig werden. Während unserer Proben hat sich als Hauptlinie das Thema der Beziehung einer Mutter mit ihrer Tochter heraus kristallisiert.
Diese Arbeit stellen wir uns dann nicht nur als ein Bühnengeschehen, sondern als eine Art Ausstellung – Theaterstück – Diskussion vor, wo auch das Publikum sich melden darf und die Interaktion passieren kann.
Außerdem wird es dann ein „work – in progress“, um auf eine bestimmte zeitliche Aktualität zu reagieren und die Veränderungen der heutigen Gesellschaft zu registrieren. So beginnt das Stück mit einem Volkslied auf Ukrainisch, das von einer ehemaligen Schauspielerin aus unserer Gruppe gesunden und wird und davon erzählt, wie wichtig für jeden Menschen die Liebe ist.
Regie und Konzept - Andrej Lazarev (Kasachstan/ Deutschland)
Auf der Bühne:
Petra Meyknecht (Deutschland), Meghrig Aro (Syrien), Olga Danilova (Russland/ Deutschland), Antonia Kupfer (Deutschland), Guy Seuleu (Kamerun) und Serhij Tereshchenko (Ukraine)
Auf dem Video:
Thomas Schendel (Deutschland), Karina Sadowskja (Estland), Viktoria Kucin (Ukraine), Indire Mamedova (Kasachstan), Lydia Kozlova (Kasachstan), Kiana Nasiriazam (Iran) u.a.
MEDEA
Spiel, Organisation – Meghrig Aro, Syrien
Regie, Konzept – Andrej Lazarev, Kasachstan
Medea gehört zu einem Universum mythologischer Gestalten, von denen viele in Vergessenheit geraten sind. Medea aber ist durch die Jahrtausende lebendig geblieben. Warum? Weil Medea ihre Kinder tötet?
Mythen bleiben lebendig, weil sie immer wieder neu und immer wieder anders erzählt werden. Oder besser: Gerade die Mythen, die immer neu erzählt werden, bleiben lebendig.
Unsere Geschichte wird als Monolog einer Frau dargestellt.
Wir untersuchen den Mythos Medea mit Hilfe von verschiedenen literarischen Stoffen: von Euripides, der 431 v. Chr. das Stück geschrieben und als erster Medea als Kindermörderin bezeichnet hat , über weitere Autoren der letzten Jahrtausende, wie Jean Anouilh, Franz Grillparzer, Heiner Müller, bis zu den Werken der Moderne, in denen die Titelfigur andere Konturen annimmt, wie z.B. im kroatischen Stück von Ivana Sajko, geschrieben 2007.
Sehr unterschiedlich wird Medeas Geschichte benutzt – in vielen Texten interessiert die Autoren Medeas Kindermord als Bild, als Metapher für den Austritt der Frauen als Machtfaktor aus der Geschichte, für ihre Anpassung an patriarchal fundierte Verhaltensweisen und für die historischen Langzeitfolgen dieses Austritts. Trotzdem möchte man dem Publikum die Möglichkeit bieten, die Strukturen dieses historischen Vorgangs zu erkennen und jeweils Schlussfolgerungen für die Gegenwart zu ziehen.
Das Spannende dabei: Die alte Asylantengeschichte wird von der aus Syrien stammenden Schauspielerin Meghrig Aro präsentiert, die selbst als Flüchtlinge nach Deutschland gekommen ist.
FRAUHEIT
ein Projekt von Meghrig Aro
Ich bin eine Frau die ihre Rechte haben will
Ich bin die Frau die alles selber schaffen will
Ich bin weder nur ein Körper
Noch bin ich nur für dich und deine Bedürfnisse da
Wenn man als Kind in zwei verschiedenen Kulturen aufwächst, in denen Frauen auf verschiedene Art und Weise behandelt und erzogen werden, stellt man sich ständig Fragen, die unbeantwortet bleiben. Zum Beispiel: warum dürfen manche Frauen arbeiten und andere nicht? Warum müssen manche nach der Erlaubnis des Vaters fragen, wenn sie etwas anziehen oder Haare schneiden möchten? Warum sind viele Frauen von ihren Männern abhängig? Warum? Warum? Und warum?
Und dann verlässt man eigene Heimat und kommt plötzlich zu Kontakten mit anderen Frauen, die aus verschiedenen Ländern kommen. Dadurch werden diese Warum – Fragen noch aktiver.
Mit diesem Projekt möchte man Erlebnisse, Konfrontationen und Probleme der Frauen der heutigen Zeit darstellen und unsere Gesellschaft darauf aufmerksam machen.
Die Texte sind durch mehrere Interviews entstanden, die man durchführte und anhand der Erlebnisse, die man persönlich noch erlebt oder gesammelt hat.
Es geht nicht nur darum auf die Probleme einzugehen und nach den Rechte der Frauen zu verlangen, sondern auch darum die Stärken und die Wichtigkeit der Position der Frau in der Gesellschaft zu reflektieren. Auf Grund dessen, möchte man den Betroffenen den Mut geben, nach Hilfe zu suchen und sich offen zu zeigen, um ein normales Leben führen zu können.
Die aus Syrien stammende Schauspielerin hat ca. 20 Interviews mit Frauen aus verschiedenen Ländern durchgeführt.
Anhand von diesen Texten sind Szenen entstanden, die zu einer Art „work – in – progress“ - Geschichte dargestellt werden.
Das Projekt wurde auch beraten und unterstützt durch die Frauenberatungsstelle Münster.
Idee, Konzept, Durchführung – Meghrig Aro
Spiel und Tanz: Megrig Aro, Lea Harmel, Marianna Togias
Künstlerische Leitung – Andrej Lazarev
Du bist ich. Töte mich.
La langue a besoin de nouveaux Poètes
Die Sprache braucht neue Dichter
Die Sprache braucht neue Dichter
Unter dem Motto:
"Man ist nicht in einem Land sondern in einer Sprache geboren!"
Emile CIORAN
Eine poetische Vorstellung (Lyrik, Musik, dramatisches Spielen, Bewegung) zu Themen des Exils, der Sprache, der Integration, der Identität, der Entwurzelung, der Abgelegenheit und der Nostalgie.
Mit Gedichten von
Rodica Draghincescu,
rumänische und francofonische Dichterin (sie schreibt direkt in Französisch), wohnhaft in Amnéville-Les-Thermes/Lothringen
Inszeniert von
Andrej Lazarev,
Schauspieler und Regisseur aus Kasachstan, wohnhaft in Deutschland
Mit
Susann Ruschin (Tanz) und Andrej Lazarev (Schauspiel)
In den heutigen revolutionären Zeiten kann die Poesie stärker denn je ihr Potential nutzen, um jegliche Gewalt und Tyrannei in der Welt zu reduzieren. Mit unserer Performance wollen wir eine kulturelle Brücke der Freundschaft schlagen, die mit der Hilfe von verschiedenen Sprachen auch Völker verbindet. Es ist eine multidisziplinäre, mehrsprachige Botschaft der Solidarität, die von den Künstlern aus verschiedenen Herkunftsländern gesendet wird.
Mehrere Stimmen, mehrere Sprachen, darunter auch Körpersprache und die Sprache der Musik schaffen einen besonderen Raum, der ein Zuhause der Künstlern darstellt, die mit dem Thema Exil arbeiten. Wie für Rodica Draghincescu, die weit weg von ihrem Heimatland Rumänien im französischsprachigen Raum arbeitet, so auch für Andrej Lazarev, der tausende Kilometer von Kasachstan entfernt, immer wieder nach den Wurzeln seines eigenen Ichs sucht, sind solche Worte wie HEIMAT oder IDENTITÄT keine leeren Hülsen, viel mehr sind es gelebte Schmerzen und Emotionen, die zur Schau getragen werden.
Was ist ein entwurzelter Mensch? Muss man die eigene Sprache ablegen und sich in der Nostalgie ausbaden, um endlich zurück zur eigenen Person zurückzukehren? Diese tragenden Fragen werden mit musikalischem Hintergrund in den Raum gestellt und bieten viel Platz für Interpretation und die Variabilität der Deutung.
Die Macht der Sprache ist enorm groß. Die soziale und die ästhetische Rolle eines Künstlers heutzutage ist es, diese Macht zu benutzen und sie zugunsten der modernen Gesellschaft dienen zu lassen. Somit kann ein Zauber entstehen, durch welchen ein zeitlich begrenzter Raum geschaffen wird, in dem der Künstler als Magier agiert und wo die Wunden der Seele geheilt werden.
Als heilende Energie wirkt dabei nicht nur das gesprochene Wort, sondern auch die Präsenz des Körpers, die Anwesenheit der mehreren Körper im Raum. So wird auch theatralische Magie verstärkt benutzt – die Magie des Momentes, der Zauber des Augenblicks… Auch die Musik spielt eine große Rolle dabei. Ihre Schönheit wirkt wie eine Bandage der Verletzungen der starken Worte!
Es werden die Texte von Rodica Draghincescu gelesen. Vor allem aus ihren neuen Büchern „Sag nie wieder…" und „Du bist ich. Töte mich.“ (2010, 2018).